THE GAME - GRAND FINALE 2024/2025    (PREMIERE 13.02.2025)

THE GAME - GRAND FINALE est le chapitre culminant d'un projet de recherche de trois ans explorant le thème des jeux et leur relation avec la condition humaine et l'existence. Autour de 8 personnages distincts, ce travail est consacré à l'examen de notre instinct de survie et au besoin impérieux d'exprimer nos histoires et nos liens. THE GAME - GRAND FINALE élargit nos perspectives et nous encourage à nous immerger dans l'immensité de l'ambiguïté, du contraste, du plaisir, de la peur et de l'espoir. Puissante, audacieuse et honnête, cette œuvre reflète les divers aspects de la beauté et les aspects les plus sombres de notre société, nous invitant à embarquer pour un voyage puissant entre fiction et réalité, simplicité et complexité. Ce dernier jeu marque-t-il la fin ou le début ?

I FRATELLI 2024

I FRATELLI est un duo de danse contemporaine qui trouve son inspiration dans la relation dite amour-haine entre frères et soeurs. La performance développe une exploration géométrique et émotionnelle de la solidarité entre deux individus. Leur connexion trace des lignes et des histoires simples dans l’espace qui jouent entre proximité et distance. Ce travail subtil révèle un rythme répétitif et donc engageant dans leur relation et ouvre notre perspective sur nos expériences qui nous connectent à notre environnement. I FRATELLI est une performance dédiée aux moments simples dans une routine, traitant de l’interaction et de la confrontation, avec nous-mêmes et l’autre.

HALFHORSE HALFWOMAN 2024

Dans la mythologie grecque, elle pourrait être identifiée comme un centaure. Cette créature dont le haut du corps est celui d'un humain et le bas celui d'un cheval. C'est étrange. Mais outre son lien avec les créatures hybrides du folklore, cette performance de danse théâtrale est avant tout une ode à notre instinct de survie le plus profond et à nos liens avec les animaux. Sous des traits aussi caricaturaux que sérieusement complexes, l'œuvre interroge en outre la manière dont nous, humains orientés vers le profit, traitons notre environnement et les espèces qui y vivent.

DRAGONFLY 2023 (COMMANDE)

As a glide through the water, a representation of a divine act, the contemporary dance performance DRAGONFLY creates a spiritually inspired space, connecting us back to self-care and self-awareness. In demanding times, the urge to balance our experiences and the derived emotions seems very essential. Just like the metamorphosis from a nymph in the waters to a dragonfly in the air, the artists will take us on a journey full of layers of transformation, exploring the complexity and simplicity of the human species. They will confront illusions and deceit while also embracing the lightness of our existence. A lightness that empowers everyone to reconnect to the present moment, and rise into blissfulness and gratification.

LA NOSTRA PICCOLA DANZA 2023

Un couple au début de la soixantaine nous invite à rejoindre un voyage poétique d’une danse de tango contemporaine minimaliste. Telle une peinture abstraite dans l'espace, les corps et les lignes subtiles deviennent un symbole d'émancipation pour la diversité, l'intégration et le patrimoine culturel. Un retour à la simplicité laissant les attentes derrière et permettant aux choses de se dérouler comme elles sont. La fusion du corps et du son invite à un moment d'évasion, tel un lieu surréaliste et pourtant brutalement honnête, qui joue avec des états réalistes et métamorphiques. La nostra piccola danza (notre petite danse) interroge la relation entre intimité et liberté d'expression à travers la danse. En tant que langage universel, la danse est un moyen de se connecter à travers de multiples formes de danse traditionnelles, folkloriques, culturelles et modernes. La performance est parfaitement imparfaite et nous rappelle la beauté des petites merveilles de notre quotidien. En tant que dédicace à la liberté d'expression et à l'héritage culturel de la danse, la nostra piccola danza s'ouvre à ce qui semble souvent fané.

TOAA 2023

Eb Geta Maam Toaa de la langue Mooré (Burkina Faso) signifie -Ils me regardent fixement-. La performance de danse contemporaine TOAA (prononcé comme Toi) explore la dimension de la perception et interroge la rencontre d'un public et d'un interprète. Une connexion intime ouvre lentement un espace d'échange. Comment je me vois et comment les autres me perçoivent. Qui suis-je aux yeux de mes observateurs et comment ma perception du moment dépend-elle de mon environnement. Interprétée sur une composition originale, créée lors d'une recherche sonore, la musique de TOAA a été le point de départ de cette création.

JCSOUND1 SOLO 2023

La performance JCSOUND1 SOLO a été développée au cours d'un projet de recherche sur la création sonore et la composition pour la danse contemporaine en 2023. La musique étant le point de départ de l'approche chorégraphique, cette œuvre est interprétée par la chorégraphe et créatrice sonore elle-même. Elle nous embarque dans un voyage où se confrontent des mouvements déroutants, surexcitants et hachés, telle une juxtaposition de flashbacks flottant entre mécanisme et fluidité. Un moment qui crée une quête désespérée de reconnaissance soulignée par une touche de comédie et d'existentialisme.

MAHALAGA LANDSCAPES 2022 (COMMANDE)

MAHALAGA Landscapes est un spectacle de danse in situ créé pour la Capitale Européenne de la Culture Esch-sur-Alzette 2022. L'œuvre s'inspire de la réserve naturelle de la ville natale de la chorégraphe et de son patrimoine industriel dans le sud du Luxembourg. Un rituel de danse contemporaine qui nous (re)connecte à la nature et à nos instincts tribaux.

BLACK JACK 2022

BLACK JACK s'inspire de la culture du jeu et du côté obscur des jeux. Jill Crovisier a créé cette chorégraphie à l'esthétique cinématographique lors de sa recherche sur les jeux dans une perspective socio-politique. Avec une approche féministe et responsabilisante, la pièce de danse théâtrale explore avec un humour noir le côté tordu d'une femme travaillant dans un casino et pointe non seulement l'exploitation des employés mais aussi la condition humaine en général dans un monde régi par la consommation et la croissance avidité d'argent et de pouvoir.

ONNANOKO - TRACES OF YOUNG WOMEN 2022 (COMMANDE)

L’éveil de femmes au soleil levant.

Inspirée par la calligraphie ancienne et l’avant-garde nippone du XXème siècle – qui prônait un art expressif, ancré dans la réalité de son époque – la chorégraphe Jill Crovisier signe un spectacle en clair-obscur, créé pour de jeunes danseuses issues de la Junior Company CND Luxembourg. Six interprètes, à l’aube de leur carrière, vous plongeront au cœur d’un rituel contemporain peuplé de formes abstraites et singulières, qui se transformeront progressivement en corp(s) politique(s).

SAHASA 2021 (JEUNE PUBLIC)

SAHASA brings on stage a colorful young audience piece that combines Dance, Freestyle Football, Freerun, Illustration and Film. Around the theme of courage three characters will lead you in a journey around the search of self-realization by exploring their capabilities and talents but also confronting their fears and doubts. The work shares the message how one needs to find the courage to be creative.

PRELUDE A L’APRES-MIDI D’UN FAUNE 2021 (COMMANDE)

Un centenaire après l’apologie du désir masculin voulu par le chorégraphe russe Nijinski, le duo crée un écho avec celui de l’apologie de la quête incessante du corps féminin parfait. Véritable voyage dans le temps, les danseuses proposent un contrepoint à la musique et au propos originel en offrant une vision avant-gardiste du culte du corps féminin à travers une séance d’aérobic contemporaine. 

JINJEON 2020

La dernière création de Jill Crovisier, JINJEON, traite du sujet du progrès technologique dans notre monde et de sa réflexion sur l'existence humaine. La chorégraphe s'interroge sur la manière dont l'action du progrès réagit à notre condition physique et mentale tout en travaillant sur l'aspect de ce progrès retransmis dans notre corps par l'approche du crescendo et du decrescendo liés à notre vie quotidienne. Une danse mêlant questions physiques et existentielles. JINJEON, un lieu futuriste où l'espèce humaine semble perdre sa virtuosité face à l'apparition des androïdes. Un voyage dans le temps.

FRICTION 2020

S'opposant au mouvement d'un objet dû au frottement des molécules sur la surface, l'énergie physique de friction qui est une force résistive qui ralentit le mouvement, pousse le danseur à créer une énergie supplémentaire pour le surmonter. FRICTION est une pièce de danse classique/ contemporaine galvanisante sur une femme éprouvant la notion de friction au niveau physique mais aussi personnel.

I(CE)(S)CREAM - BOLERO FEMME 2020/2021

Dans le cadre d'une approche féministe et d'autonomisation, la pièce de danse théâtrale I(CE)(S)CREAM Boléro Femme est un voyage rythmique et personnel d'une artiste d’identification féminine qui trouve lentement sa voix intérieure dans son propre territoire, son adaptation individuelle aux tensions de notre monde contemporain. Comparés au cercle de la vie, les patins à roulettes deviennent le symbole du progrès rapide de nos vies, de l'incertitude et de l'instabilité qui en découlent, mais aussi du contrôle et de la persévérance. L'interprète vous emportera sur une puissante course douce-amère ornée par le chef-d'œuvre de Ravel.

BOLERO 2020

Le BOLERO de Jill Crovisier est le parcours rythmique et personnel d'un homme qui trouve lentement sa voix intérieure isolé dans son propre territoire. Comparés au cercle de la vie, les patins à roulettes deviennent le symbole du progrès rapide dans notre monde, de l'incertitude et de l'instabilité qu'il entraîne mais aussi pour le contrôle et la persévérance. Le danseur vous emportera sur une puissante course orné par le chef-d'œuvre de Ravel.

SIEBEN 2018

Le numéro sept. Difficile d’ignorer l’un des chiffres les plus emblématiques de l’Histoire, des dieux et des planètes à la poésie et aux péchés capitaux. Dans SIEBEN, Jill Crovisier confronte sept danseurs. Chacun porte en lui le désir brûlant d’exprimer son individualité et de se démarquer du collectif, mais montre pourtant une inaptitude à s’en défaire pleinement. Elle et ils alternent entre des temps et des passages en dedans et en dehors, à l’image du cycle de la vie gouverné par une certaine répétition. De cette quête, qui emprunte à l’inconscient profond des danseurs, SIEBEN souhaite porter une réflexion sur la place de tout homme et de toute femme dans une communauté, et sur l’image de soi que cette appartenance lui renvoie. 

NO MAN’S LAND 2018 (COMMANDE)

Étant un morceau de terre non possédé qui peut être vu comme un terrain disputé entre les lignes de front ou les tranchées de deux armées opposées ainsi qu'un lieu indéterminé ou indéfini, le concept de NO MAN’S LAND nous confronte également à notre propre subconscient qui nous définit les êtres humains. Un no man’s land doit-il nécessairement être une question territoriale? En tant qu'humains, ne sommes-nous pas également préoccupés par un lieu inconnu en nous-mêmes? Dans NO MAN’S LAND, Jill Crovisier explore le potentiel créatif de cet espace à travers la danse. La juxtaposition d'états d'esprit réalistes et oniriques intéresse tout particulièrement la jeune chorégraphe. L’idée de pénétrer dans un no man’s land personnel non révélé, un lieu entre conscience et inconscience est au cœur de cette pièce de danse contemporaine.

ZEMENT, THE SOLO 2017

Dans Zement the solo, la jeune artiste Jill Crovisier a fondé son travail de recherche chorégraphique sur le thème de la séparation, en particulier le symbolisme du mur. Selon la chorégraphe, la main humaine a construit des murs, il est donc à l'origine de toutes les formes de séparation, qui vise à protéger, enfermer, diviser ou détruire. Au-delà de la responsabilité portée par l'homme sur les décisions politiques, la main est aussi, personnellement vue, le miroir de sa propre vie.

ZEMENT 2016

Dans Zement the solo, la jeune artiste Jill Crovisier a fondé son travail de recherche chorégraphique sur le thème de la séparation, en particulier le symbolisme du mur. Selon la chorégraphe, la main humaine a construit des murs, il est donc à l'origine de toutes les formes de séparation, qui vise à protéger, enfermer, diviser ou détruire. Au-delà de la responsabilité portée par l'homme sur les décisions politiques, la main est aussi, personnellement vue, le miroir de sa propre vie.

THE HIDDEN GARDEN 2016

The Hidden Garden est un monde intermédiaire, un endroit mystérieux où le réel et le fantastique s’entremêlent. Dans un espace délimité par un carré de pelouse synthétique, un être intriguant évolue. Entre imaginaire et rituels contemporains, apparaissent des visions fugitives. Une chorégraphie inspirée par les nouvelles gothiques, la littérature fantastique et les us & coutumes de notre société actuelle. 

Brouillant les frontières entre la danse, la théâtralité et les arts visuels, ce solo puissant et humoristique, interprété par l'artiste primée Jill Crovisier elle-même ou par un danseur masculin, explore les préoccupations humaines en matière d'utilité, de pouvoir, de contrôle et de perfection.

MATKA 2016 (JEUNE PUBLIQUE & COMMANDE)

MATKA, c'est un voyage à travers la danse, la musique, mais aussi le cirque ; un voyage d’un coin à l‘autre du Globe, à la découverte de ses semblables, en prenant son temps, en découvrant des univers variés où danse et musique sont intimement liés, mais aussi en apprenant beaucoup les uns des autres, et même jusqu'à aller au-delà de notre monde, plus loin là-haut, dans l’Univers..

WE ARE WE 2015

Comment trouver le bon équilibre entre les différentes forces? C'est la question qui guide Jill Crovisier dans un travail d'exploration de la notion de pouvoir et de son rapport à l'identité. Mettant en œuvre un langage corporel fort en expression, la chorégraphe est engagée dans une recherche qui juxtapose différentes dynamiques - celles des mouvements de danse, et celles, opposées, de la vie quotidienne. Une exploration à la fois subtile et extravagante, rythmée par une danse évoluant entre force et douceur.

AUTRES CREATIONS CHOREGRAPHIQUES

Die Gastgeberin (commission), SI (commission), The Staircase Project (commission), Dancing Colors (commission), STEPS&BEATS (commission), I dare.What? (commission), R!CE, Glitterponytail, Grain de Sable